Clint Eastwood é um diretor fascinante. É difícil imaginar, observando os primeiros Spaghetti Westerns, que o cowboy durão emergiria como um dos grandes diretores americanos. Para ser honesto, enquanto ele não foi o primeiro ator importante para o trabalho por trás das câmeras, acho que Eastwood realmente abriu o caminho para atores estabelecidos ser levado a sério como diretores. Eu sempre fui um pouco fascinado pelo trabalho de Eastwood, mesmo quando isso não é necessariamente completamente satisfatória como uma experiência de visualização. Eu ainda encontrei algo interessante e atraente na maioria de seus filmes, mesmo que eles não são brilhantes em si mesmas. Eu acho que Eastwood consegue uma consistência temática que é muito raro nos dias de hoje, e é possível ver um monte de filosofia moral do diretor em seu trabalho.
Imagens e motivos manifestar-se repetidamente em seu trabalho, especialmente na última década ou assim. O diretor é conscientemente retornar a essas idéias centrais, e eles se repetem em sua obra até o ponto onde é difícil não notá-los. É mais do que uma coleção de técnicas de contar histórias, ou contando com os mesmos atores e equipe de produção (com Morgan Freeman trabalhar repetidamente com Eastwood). Ele está retornando aos mesmos pontos, as mesmas idéias, de novo e de novo e de novo, em serviço de algum ponto maior. E eu acho que o ponto de Eastwood é uma contemplação fascinatingly moral do legado e do fosso entre gerações.
Quando o próprio Eastwood passos em frente da câmera, como ele faz em Million Dollar Baby ou Gran Torino, é geralmente como um homem lutando com fé. Brian F. O'Byrne jogado Pai Horvak no primeiro filme, enquanto Christopher Carley jogado Pai Janovich no último. É interessante que ambos os filmes ver seu personagem preso em uma relação antagônica vagamente com um padre, ao tentar dar sentido a sua própria falta de fé. Claro, o personagem de Eastwood é sempre um tanto simplista("é uma espécie de como snap Crackle e Pop, tudo em um caixa grande?", Ele pergunta da Santíssima Trindade em Million Dollar Baby), e ele nunca parece aceitar as crenças religiosas si mesmos. Em vez disso, seu personagem conta com o sacerdote para orientação moral - que é um pouco fascinante, porque ambos são visivelmente mais jovem do que Eastwood. (Carley mais de O'Byrne).
Os filmes de Eastwood são preenchidos com personagens mais velhos, a maioria dos quais se sentem moralmente comprometidos ou não cicatrizadas. Do caráter de Eastwood em Million Dollar Baby, observações Pai Horvak, "Frankie, eu te vi na missa quase todos os dias durante 23 anos. A única pessoa que vem para a igreja que muito é o tipo que não pode perdoar a si mesmo por algo. "Walter de Gran Torino ainda está se recuperando da Guerra da Coréia, quase uma geração mais cedo. J.Edgar é a biografia do cruzado moral moralmente comprometido que esperava manter a América segura enquanto gerando uma cultura de chantagem e corrupção.
Mesmo em Invictus, filme de Eastwood Mandela, o próprio Nelson Mandela é revelado como um personagem que não pode manter sua própria família juntos.Quando um de seus guardas pergunta sobre sua família, Mandela perde a energia para sua corrida matinal. Ele sugere que ele considera toda a nação sul-Africano é sua família, como se distrair de seus próprios fracassos como um pai e um marido."Minha família é muito grande. 42 milhões. "Enquanto a biografia de Eastwood não ficar em dificuldades de Mandela com a sua própria família, mostrando uma disciplina que um monte de biografias não têm, eles estão lá no fundo.
Enquanto filme de Eastwood tende a se concentrar em personagens mais velhos - ou caracteres em um tempo mais velho - vale a pena considerar como o realizador manipula personagens mais jovens em seu trabalho. Como observado acima, personagens menores de Eastwood são qualificados para atuar como sacerdotes em seus filmes, inocente e virginal. Mystic River centra-se em torno da morte de uma menina de dezenove anos de idade, um planejamento para escapar de seus laços familiares e aventurar-se no mundo . Ela estava esperando para sair com o namorado para o hedonista Las Vegas, e talvez lançar o manto da inocência. O filme trata da queda-para fora de seu assassinato, como a polícia local e até mesmo seu pai gangster foram incapazes de protegê-la do mal no mundo.
A criança morta é uma imagem recorrente na obra de Eastwood. Changeling é talvez o exemplo mais óbvio, mas não é o único. J. Edgar, por exemplo, passa grande parte do tempo com foco sobre o caso do bebê Lindbergh. Personagens mais velhos expressos no papel de filhos ou substitutos são freqüentemente vitimados ou muitas vezes sofrem. Há a morte da filha de Jimmy em Mystic River. Million Dollar Baby lida com a responsabilidade que o personagem de Eastwood sente por uma mulher jovem ferido no ringue de boxe. Clímax de Gran Torino é construído em torno do sofrimento dos dois adolescentes Hmong que ele toma sob sua asa.
Eu não sou a única pessoa a perceber esse tema de ligação. Enquanto eu estou relutante em citar Armond White, o crítico cáustico, tem astutamente comentou sobre de Eastwood "propensão para o assassinato de crianças." White, ao que parece, não pode ver além das imagens perturbadoras para conectá-los a um tema central recorrentes dentro Eastwood impressionante filme, que tem sido sutilmente presente em seu trabalho por décadas, mas tem realmente vir à tona nos últimos dez anos ou mais. Os filmes de Eastwood são fixados sobre a relação entre o velho eo novo, e as obrigações morais que surgem a partir daí.
É difícil não acreditar que Eastwood se sente um pouco decepcionado no mundo que sua geração tem deixado para trás, mesmo que ele não pode condená-los completamente. Seus personagens principais mais velhas muitas vezes encontram-se colocar em posições desconfortáveis, a fim de "fazer certo" pelas pessoas mais jovens se sentem responsáveis no sentido. Em Million Dollar Baby, de Eastwood Frank Dunn deve condenar a sua alma imortal, a fim de dar a sua paz filha substituto ela tão duramente merece. Hoover estabelece-se a investigar o bebê Lindbergh, consolidando seu poder, apelando para a necessidade de proteger os jovens de uma geração inteira. Em Mystic River, Jimmy lida com seus fracassos como um pai durante a tentativa de trazer o assassino de sua filha à justiça, enquanto ele e seus amigos compartilham algum sentimento de culpa por não proteger outra criança.
Em Gran Torino, Walter sacrifica sua própria vida para que o garoto Hmong do outro lado da rua será poupado de qualquer sangue em suas mãos. Mesmo na Dívida de Sangue antes, Eastwood interpreta um agente do FBI aposentado que vive de um transplante de coração de uma mulher mais jovem, e tenta dar-lhe alguma medida de paz por apanhar o assassino. Enquanto alguns dos personagens de Eastwood ter sucesso - e, quando o fazem, muitas vezes com um grande custo - alguns falhar completamente. Em sua tentativa de manter a América segura de "radicais", J. Edgar permite que figuras como Richard Nixon a surgir. Jimmy acaba de bater um homem inocente (e mais uma vítima de um outro crime horrível) até a morte.
Há um forte senso de responsabilidade moral, e uma admissão também. Eastwood parece sugerir que sua geração deve algo substancial para aqueles que segui-lo.Seu corpo de trabalho não parecem sugerir que eles conseguiram muito. Com a exceção do próprio Nelson Mandela, nenhum dos protagonistas recentes de Eastwood são capazes de proteger a sua própria sem fazer grandes sacrifícios pessoais no processo. E parece que as suas tentativas são tão propensos a ser tão brutalmente equivocada (no caso de Jimmy ou Hoover), como eles são ineficazes (os policiais em Changeling ou Mystic River). É um retrato bastante triste de um conflito de gerações, mas é fascinante para vê-lo jogar tão bem através da maioria de filmes recentes de Eastwood.
No entanto, existem notas de esperança de ser encontrado, em meio ao prognóstico um pouco sombria. Mandela sucede, é claro, mas Million Dollar Baby termina com um muito menor, a vitória muito mais pessoal para Frank. Na corrida para a satisfação dos desejos de Maggie, ele enfrenta um futuro um pouco sombrio e incerto. No entanto, o filme termina com a narração de Morgan Freeman, revelando que ele não foi explicando o que aconteceu apenas para o bem dela. Ele tem sido relacionada a história da filha verdadeira de Frank, alguém que mal vê. Seu amigo e ginásio camarada contar esta história a sua filha dá Frank de Eastwood algum tipo de muito menor, mas importante, a redenção. "Não importa onde ele está," estados de caráter de Freeman em linhas finais do filme, "Eu pensei que você deve saber que tipo do homem que seu pai realmente era. "
Há esperança em algum lugar lá, mesmo em meio a toda a morte e fracasso. Frank falhou como um pai para sua própria filha, mas ele tem uma chance de se redimir no final, fazer direito por um outro jovem que não podia confiar em sua própria família nuclear. É triste, e é escuro, mas a história pode permitir que Frank de alguma forma, fazer as pazes com sua própria filha, ou para permitir que ela de alguma forma compreendê-lo. Enquanto personagens mais velhos de Eastwood não pode sempre fazer o certo por seus colegas mais jovens, o diretor parece ver alguma medida de nobreza na tentativa, e espera que isso pode fazer alguma medida de paz entre os dois.
É raro ver um grande diretor americano gerir este tipo de consistência temática em tantos filmes, mas os filmes de Eastwood jogar em uma grande tapeçaria de uma moralidade comum e perspectiva sobre o mundo. Na verdade, eu diria que é quase mais difícil para discutir e analisar os filmes em questão individualmente, porque todos eles se sentem como seções do mesmo pano. É fascinante, porque tudo isso parecia encaixar para mim enquanto assistia J. Edgar, e quase que imediatamente fez mais sentido de um filme que reconhecidamente tem problemas bastante fundamentais.
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